Espai Carme Thyssen

L'exposition

Villes et espaces habités

Josep Amat dialogue avec l'impressionnisme

JOSEP AMAT DIALOGUE AVEC L’IMPRESSIONNISME

En restant fidèle à la façon de présenter la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, en contextualisant la peinture catalane avec celle internationale, cette fois-ci, nous vous proposons la peinture de Josep Amat comme fil conducteur du dialogue avec les maîtres de l’Impressionnisme français (Pissarro, Sisley, Guillaumin, Bonnard) et d’autres artistes qui se sont également nourris de ces racines esthétiques (Gauguin, Dufy, Louiseau, Lebasque, Camoin, Potthast). Une promenade picturale pour laquelle une vingtaine d’œuvres a été sélectionnées, que vous pourrez apprécier, nous l’espérons.

 

Amat ne peut pas être défini comme un artiste impressionniste, mais il a intégré le dialogue avec ce mouvement pictural dans son langage plastique. Il y a quatre concepts clés qui marquent ces conversations et qui peuvent nous guider dans la lecture des œuvres. Trois concernent directement le fait pictural en général et l'impressionnisme en particulier : la lumière, l'atmosphère et l'instant. L'exposition consacre respectivement les salles 1, 2 et 3 à chacun d’eux. Le quatrième concept, l'atelier dans la rue, sera une constante dans le travail d'Amat et est mis en évidence dans les salles 4 et 5. Lorsque nous participons au dialogue, nous devons également garder à l'esprit que le fait de mettre en évidence un concept n'exclut pas la présence du reste, la peinture reste toujours ouverte au regard.

Même si la visite virtuelle propose un parcours, le discours esthétique est construit de manière à permettre d’explorer librement l’exposition sans avoir à suivre un itinéraire établi.

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L'exposition détaillée

​Une visite par l'exposition

  • Salle 1 Lumière

    Salle 1 Lumière

    Lire le monde à travers la peinture en explorant la magie de la lumière est une façon d'apprécier l'art. L'impressionnisme marie l'analyse de la vision avec celle de la lumière au service de la sensibilité pour interpréter la forme. Les quatre pièces de cette salle partent de lieux proches de la biographie du vécu des artistes qui les ont réalisées et ont été choisies pour éveiller la curiosité du spectateur dans la lecture de leurs liens. Si dans la matérialisation de la lumière, son incidence est décisive et les couleurs ne sont pas immuables, dans la lecture des œuvres il en va de même lorsqu'elles parlent entre elles.

    La proposition est le dialogue entre La maison de l’artiste à Sant Feliu d’Amat et Sur les rives de la Marne de Lebasque, et entre El Prat de Llobregat d’Amat et Coup de soleil de Bonnard.

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  • Salle 2 Atmosphère

    Salle 2 Atmosphère

    Les couleurs ne sont pas perçues seules mais par des relations de proximité. En ce sens, les artistes impressionnistes tentent de représenter l’atmosphère : les relations entre la lumière, l'espace et le temps. Au cours du dernier tiers du XIXe siècle, le discours pictural a commencé à subir un changement qui ne s'était pas produit depuis la Renaissance. Paris est devenue la capitale mondiale de la peinture, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.

    Lorsque Josep Amat a visité Paris en 1933, il a été très impressionné et il l’a peint très fréquemment. Au cours de ce séjour, il a visité à plusieurs reprises le Louvre et le Jeu de Paume, où Sisley, Pissarro, Guillaumin et Bonnard étaient exposés.

    Les dialogues dans cette salle ont lieu entre L’inondation à Port-Marly de Sisley et Rambla de Sant Feliu d'Amat, et entre Le pont de l’Archevêché et l’abside de Notre-Dame de Guillaumin et le Pont Saint-Michel d'Amat.

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  • Salle 3 Instants

    Salle 3 Instants

    Un même paysage peut faire l'objet de multiples représentations, le sujet n'est qu'une excuse pour l'analyse de la lumière et le défi de capturer l'instant. D'où les apparitions successives qui rendent un lieu inépuisable, que ce soit une rue, un immeuble, une promenade ... La peinture évite de fondre l'instant tout en parvenant à jouer avec l'illusion d'optique pour provoquer la sensation de mouvement. Les ombres d'objets sont représentées en abandonnant un ton sombre et en réduisant les espaces colorés avec des tons complémentaires, en utilisant, par exemple, des lumières jaunes et des ombres violettes.

    Les dialogues proposés sont d’une part entre La rue Clignancourt, Paris, le 14 juillet par Loiseau, Le Casino de La Constance et Tables sur le Passeig d’Amat, et d’autre part entre le Chemin de Versailles, Louveciennes. Soleil d'hiver et neige de Pissarro et Neu, Sant Gervasi d’Amat.

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  • Salle 4 Recoins du monde

    Salle 4 Recoins du monde

    La peinture en plein air, réalisée à l’extérieur, trouve ses origines à l'école de Barbizon. L'artiste travaille directement là où il peint et non pas dans son atelier. Au départ, l'artiste recherchait un contact direct avec la nature. Dans le cas d'Amat, la plupart de son travail se fait en milieu urbain, mais si quelque chose le caractérise, c'est le fait que déplacer son atelier dans la rue le passionnait, en peignant toujours en plein air. Son atelier était l'endroit où il plantait le chevalet, car il avait trouvé l'excuse, le thème, pour jouir des couleurs. Les paysages urbains de Josep Amat, qu'ils soient dédiés aux rues de Paris, Barcelone ou Sant Feliu, ont précisément le charme du comment, la magie du où et l'enthousiasme qui a prolongé le qui.

    Les dialogues dans cette salle ont lieu entre le marché au poisson, Marseille de Dufy et le Marché d’Amat, et entre La rue Jouvenet à Rouen par Gauguin et La Criolla d’Amat.

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  • Salle 5 Sant Feliu de Guíxols et la mer

    Salle 5 Sant Feliu de Guíxols et la mer

    Lorsqu’il arriva à Sant Feliu de Guíxols en 1933, il l'a fait à la recherche de la beauté de la lumière et du paysage dont son ami Pau Verrié lui avait parlé. Il y rencontra également Isabel Girbau, qu'il épousa, et ainsi sa géographie humaine fut marquée entre Barcelone et Sant Feliu. Le lien avec Paris restera dans les effluves impressionnistes qui définiront une partie de sa peinture. Certes, la mer et les arbres du Passeig de Sant Feliu, une nature urbaine, lui fournirent le sujet idéal pour tracer des coups de pinceau légers dans lesquels appliquer des couleurs groupées pures, qui au loin scintillent dans l'œil du spectateur qui les contemple.

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    Les dialogues entre Scène de plage de Potthast et Balandres d’Amat et Port de Cassis avec deux tartanes de Camoin et Port de Sant Feliu I d’Amat, peuvent nous inviter à regarder ce qui était là mais que nous n’avons peut-être pas vu.

  • Josep Amat

    Josep Amat

    Josep Amat i Pagès
    Barcelone, 1901 - 1991

    Josep Amat i Pagès est né à Barcelone le 13 avril 1901, au sein d’une famille de propriétaires ruraux de la comarque barcelonaise du Baix Llobregat. Son père, Josep Amat i Aymar, était administrateur judiciaire de propriétés. C’était un homme cultivé et plein d’inquiétudes artistiques. Sa mère, Maria Pagès, originaire de la même comarque, mais qui était née dans la Ciutat Comtal, avait été élevée dans une ambiance culte. Amateure de musique, elle avait été disciple du pianiste Vidiella.
    Le parcours artistique du jeune Amat commença en 1917, année lors de laquelle fréquenta l’atelier du scénographe Ros i Güell. Un peu plus tard, il suivit les cours du peintre Nicanor Vázquez à l'Ateneu Obrer de Barcelone, jusqu’à son admission à l’École des Beaux-Arts de la Llotja, une institution où se sont formés de nombreux maîtres de la peinture catalane moderne. Il y fut élève des peintres Fèlix Mestres et Francesc Labarta.
    La vocation de Josep Amat pour la peinture se consolida définitivement grâce à sa rencontre et à son amitié avec le peintre paysagiste le plus prestigieux du pays, Joaquim Mir, chez qui en 1925 il vécut un an à Vilanova i le Geltrú. La relation étroite avec Mir - qui serait son témoin au printemps 1936, lorsque le peintre épousa Isabel Girbau - perdura jusqu'à sa mort en 1940. Cependant, l'émancipation artistique d'Amat de son maître eut lieu très rapidement. À la fin des années vingt, la peinture d'Amat avait déjà une personnalité bien définie, très différente de celle du maître, tant en termes de sujet que de style.
    En 1928, date de sa première exposition personnelle aux Galeries Dalmau de Barcelone, l'un des principaux centres de diffusion de l'art européen d'avant-garde dans l'Espagne d'avant-guerre à l’époque, marque un tournant dans la carrière d'Amat. D'une part, il souligne ses débuts réussis en tant que peintre professionnel dans sa ville natale ; de l'autre, il fait irruption dans le panorama artistique comme artiste indépendant et à la maturité singulière.
    De 1933 à 1935, Amat réalise son propre périple à Paris, qui à l'époque était encore la capitale de l'art international. Avant le début de la Guerre Civile espagnole, il y a trois séjours documentés de lui dans la ville de la Seine, coïncidant presque toujours avec l'automne, le premier et le dernier plus long et le second plus court. Au cours de ces voyages, le peintre entre en contact sur place avec les grandes œuvres de l'impressionnisme, il se familiarise avec les trésors du Musée du Louvre et, surtout, il peint sans relâche. À son retour de Paris, il rapporte de magnifiques vues des ponts de la Seine et des coins les plus pittoresques de la ville. Ce contact avec Paris a également laissé une empreinte importante grâce à la connaissance et à l'amitié de deux peintres chevronnés ayant participé à l'avant-garde du début du siècle : les fauvistes Albert Marquet et Raoul Dufy.
    L’époque de la Guerre Civile fut amère et difficile pour Amat et pour toute sa génération, la soi-disant « génération perdue », des hommes et des femmes, dont les convulsions et les événements historiques des années 30 et 40 ont rompu la vie. En 1936, peu après avoir épousé Isabel Girbau, le peintre vit son beau-père et son beau-frère mourir fusillés à Sant Feliu de Guíxols. Ses parents vécurent cachés dans une ferme pendant la majeure partie de la Guerre. Le premier de ses trois enfants, Isabel, est née en 1938, lors d'un lourd bombardement aérien de Barcelone.
    Après ces évènements, le peintre reprit ses expositions à Barcelone et en 1940, il parvint à un accord verbal d’exclusivité avec Joan A. Maragall, propriétaire de la Sala Parés, un pacte qui s’est maintenu jusqu'à la mort d'Amat en 1991. Peu de temps après, en 1941, il entra à l'École des beaux-arts de Barcelone en tant que professeur, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1972. Pendant les années sombres de l'après-guerre, Amat fut un membre régulier des rencontres de l'un des rares cénacles artistiques de Barcelone, La Colla, un groupe qui se réunissait autour de la délicieuse et hospitalière peintre d'origine géorgienne, Olga Sacharoff et où des personnalités éminentes de la culture catalane contemporaine militaient, telles que les musiciens Frédéric Mompou et Eduard Toldrà, les peintres Josep Puigdengoles et Josep Mompou, l'écrivain Josep Millàs i Raurell, l'éditeur Joan Seix, le sculpteur Enric Monjo et le céramiste Josep Llorens i Artigas, entre autres.
    Les années cinquante et soixante sont celles de la maturité créative d'Amat et de sa consolidation professionnelle au-delà du domaine artistique barcelonais, où depuis le début des années 30 il avait déjà une notoriété considérable et une contribution non négligeable, et où il avait été acclamé par la critique presque unanime lors des concours officiels auxquels il avait participé. En 1949, il put reprendre les campagnes régulières de paysage urbain dans sa ville bien-aimée de Paris. En 1954, il remporta le prix José Ramón Ciervo à la II Biennale hispano-américaine, qui s'est tenue à La Havane. En 1955, il reçut le prix Sant Jordi de la Députation de Barcelone et, en 1963, l’Ynglada Guillot du dessin. Il a également exposé à Madrid, Paris, Bruxelles et dans plusieurs villes espagnoles et américaines.
    En 1988, le Président de la Généralité de Catalogne, Jordi Pujol, remit au peintre la Croix de Sant Jordi, une reconnaissance publique d'une carrière de trois quarts de siècle qu'Amat reçut avec une émotion particulière. Peu de temps après, en 1990, sa femme, Isabel Girbau décède et le peintre ne lui survécut que quelques mois. Amat décéda le 17 janvier 1991. Conformément aux souhaits de l'artiste, il fut enterré dans la ville de Sant Feliu de Guíxols.

    Jordi González Llàcer