Espai Carme Thyssen

La exposición

Ciudades y espacios habitados

Del 13 de julio al 19 de octubre 2014

El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Goncharova

Colección Carmen Thyssen

Desde un punto de vista estético, la exposición explica la evolución de la mirada ante el paisaje, así como el cambio en la técnica pictórica a la hora de trasladar las emociones recibidas. Hay un tema recurrente: el paisaje de mar, y sobre todo, el mar como espacio de disfrute, de vacaciones; un concepto del siglo XX. Lo ideal en el paisaje también está representado en los cuadros de montañas o de jardines, como el espacio evocador del paraíso perdido. 

La exposición en detalle

​Un itinerario por la muestra

  • I. El paisaje naturalista

    I. El paisaje naturalista

    La estética de la pintura naturalista trata el paisaje de manera realista pero se desvincula de la representación del natural que practicaba la fotografía. La de la naturaleza imitada parte del análisis objetivo, casi científico, de la contemplación de los objetos sin abandonar del todo una contemplación subjetiva (romántica) del paisaje. 


     · SALA 1. La pintura al plein air es uno de los aspectos destacables de las obras de este estilo.

    Obras de:  Jongking, Daugbiny, de Regoyos, Urgell ...

    · SALA 2. Las sensaciones que despierta la contemplación de un paisaje se ponen de manifiesto en la pintura, a la vez que la percepción realista del entorno. 

     Obras de:  Meifrèn, Martí i Alsina, Thompson Bricher ...

    · SALA 3. El lenguaje naturalista americano caminará hacia el impresionismo incluyendo, entre sus temáticas, el concepto del ocio y del veraneo.

    Obras de:  Homer, Carr, Duez, Potthast ...

  • II. Captar el instante

    II. Captar el instante

    El 15 de abril de 1874 se inaugura, en París, la primera exposición de los impresionistas. Entre los autores destacados que participaron figuran Renoir, Sisley y Monet. Émile Zola vio en estos artistas lo que reclamaba para la renovación de la literatura y el arte: poder captar las sensaciones cromáticas producidas por efectos de luz sobre los objetos, es decir, captar el instante de la luz.

    · SALA 4. Para los impresionistas, la pintura toma como objeto la experiencia del paisaje. 

    Obras de:  Gauguin, Monet, Renoir, Sisley ...

    · SALA 5. Los anhelos del ideal reconocidos en los paisajes de nuestro entorno inmediato.

    Obras de:  Matisse, Bonnard, Dufy, Mir, Meifrèn ...

     

  • III. Hacia el paisaje expresionista

    III. Hacia el paisaje expresionista

    A principios de siglo XX, como reacción al carácter positivista que ha tomado la pintura a finales del siglo anterior, se inicia un nuevo movimiento pictórico: el expresionismo. Éste, aporta una percepción más subjetiva de la realidad. Traslada el estado de ánimo al entorno creando unos espacios normalmente agitados e inquietos.

    · SALA 6. Los artistas emplean el arte pictórico como vehículo para trasladar sus sentimientos, su estado anímico (generalmente cercano a la melancolía neoromántica), y entienden el arte casi como un alivio espiritual. 

    Obras de:  Kirchner, Pechstein, Rohlfs, Münter ...

  • IV. Tránsito a la modernidad

    IV. Tránsito a la modernidad

    El arte del siglo XX explora el lenguaje plástico más allá de la imitación de la naturaleza y de lo que ésta desprende. La diversidad, y la convivencia de lenguajes que se han desplegando desde la subjetividad del artista, dan lugar a un evidente eclecticismo estético.

    · SALA 7. Espacios de complicidades, juegos y risas. Un tiempo 'moderno' en el que tiene cabida el ocio y el placer vinculados, porqué no, a un paisaje de mar.

    Obras de:  Goncharova, Amat, Kuhn, Sunyer ...


    · SALA 8. Lo ideal en el paisaje, interrogante de múltiples miradas, sigue sin respuesta concreta.

    Obras de:  Andrews, Léger, Torres-García.