Espai Carme Thyssen

La exposición

Ciudades y espacios habitados

del 10 de junio al 14 de octubre

Naturaleza en evolución. De Van Goyen a Pissarro y Sacharoff.

El paisaje a través de la historia

La exposición muestra, a través de una setentena de cuadros, la transformación del paisaje y los cambios de relación que establece la sociedad; así como la manera en que la pintura y las innovaciones técnicas y estéticas inciden en nuestra percepción del entorno.

La selección de paisajes de Naturaleza en evolución. De Van Goyen a Pissarro y Sacharoff es una oportunidad para poder disfrutar de un viaje desde el origen del género como temática independiente hasta nuestros días, a través de la obra de grandes pintores europeos y americanos de la Colección Carmen Thyssen.

La muestra es un recorrido de cuatro siglos a través de diferentes sensibilidades y contextos socioculturales que han propiciado una particular manera de interpretar y mostrar el paisaje, así como el vínculo que se establece con el mismo.

La exposición en detalle

​Un itinerario por la muestra

  • De la aparición a la consolidación del género de paisaje

    De la aparición a la consolidación del género de paisaje

    El paisajismo holandés fue la fuente de inspiración del paisajismo del ochocientos, del naturalismo, del realismo i del impresionismo. En esta línea se ha tejido el discurso de la presente exposición, tomando como punto de partida la obra de uno de los principales representantes del siglo de oro del paisajismo holandés.

    Sala 1: La aparición en el siglo XVII de la pintura de paisaje como género independiente es una de las aportaciones mas importantes que ha hecho la pintura holandesa en la historia del arte.

    Obras de: Van Goyen i Locatelli, entre otras.

    Sala 2: Las marinas dejan de ser las representaciones de batallas navales y se convierten en un pretexto para retratar el paisaje marítimo. La pintura holandesa anticipa los panoramas que desarrollará este género e introduce el formato horizontal, con grandes barcos de vela. Aquí se puede apreciar su influencia sobre la pintura decimonónica española.

    Obras de Ramon Martí Alsina o Guillermo Gómez Gil, entre otros.

    Sala 3: La pintura de paisaje llena las casas con imágenes que proponen paseos por escenas naturalistas en lejanos y desconocidos a los ojos de los europeos como los paisajes exóticos de las colonias de ultramar.

    Obras de Ludovic Adolphe Hastrel o Ernst Chastron, entre otros.

  • Percepción y transfiguración en la representación de la naturaleza

    Percepción y transfiguración en la representación de la naturaleza

    En la pintura de paisaje americana del s.XIX, heredera del naturalismo, los pintores combinaron la habilidad técnica con el paisaje romántico, realizando pinturas que eran exploraciones visuales de la luz y de las maravillas de la naturaleza.

    Este mundo idílico y paradisíaco de los pintores americanos, se puede poner en diálogo con obras de la pintura catalana que capta en los lienzos un sentimiento de país ideal y de sacralidad.

    Sala 4: En pleno naturalismo, en el siglo XIX, a los visitantes de las exposiciones les gustaba demostrar sus conocimientos en botánica, reconociendo las flores y plantas pintadas e interpretarlas simbólicamente. La palmera refuerza la identificación de los paisajes tropicales con el paraíso terrenal

    Obras de Lluís Rigalt, Frederic Erdwin Church o Martin Jhonson Heade, entre otros

    Sala 5: El impresionismo supone una innovación en la interpretación estética del entorno con una mirada analítica y a la vez sensible, poética y consciente de la fugacidad del tiempo. Este corriente de origen eminentemente francés, donde la luz juega un papel crucial, tiene una gran influencia sobre la pintura catalana.

    Obras de Josep Amat, Camille Pissarro o Josep Maria Mallol, entre otros.

    Sala 6: La representación del paisaje adopta los lenguajes explorados por las vanguardias. La evolución de las aportaciones cubistas, fauvistas, expresionistas y oníricas se aplican también en la representación del mundo que nos rodea.

    Obras de Raoul Dufy, Casimir Martínez Tarrassó o Paul Signac, entre otros.

  • El sentido de pertinencia en el paisaje

    El sentido de pertinencia en el paisaje

    El tercer ámbito lo componen artistas catalanes del siglo XIX con una temática comuna: el paisaje marítimo o de mar. Esta sala quiere poner de relieve la calidad artística de muchos artistas catalanes que no se adscribieron al camino de las vanguardias y que a menudo han quedado en una segunda línea al no ser considerados modernos y transgresores.

    Sala 7: La pintura catalana de paisaje del siglo XX, capta la experiencia estética de una naturaleza sublime. Las pinturas de la costa catalana serán una imagen moderna del mismo entorno.

    Obras de Eliseu Maifrèn, Josep Puigdengolas o Emili Grau Sala, entre otros.

  • Homenaje a Olga Sacharoff

    Homenaje a Olga Sacharoff

    La pintora rusa Olga Sacharoff llegó a Barcelona acabada la Primera Guerra Mundial y pronto se indrudució en la vida cultural de la ciudad. Su pintura se mueva a caballo entre las vanguardias - que vivió de cerca en París- y un estilo dulce y naif. Fue una figura destacada que aportó y comprtió su conocimiento y sensibilidad en la sociedad catalana de posguerra.  

    Sala 8: Partiendo de una delicada acuarela de un entorno natural, hemos querido sumarnos al homenaje del Año Sacharoff para conmemorar los cincuenta años de la muerte de la pintora con dos obras destacadas. La Colla, donde retrata al grupo de artistas e intelectuales del cual ella también formaba parte y algunos de los cuales hemos podido ver en la sala anterior, y La llotja, donde se puede ver a la misma pintora en primer término junto con su amiga Teresa Fàbregas.